ce blog et pour tous mais interdit au homo

Motörhead

Genres : Hard Rock

Date de formation :1975
Pays :Royaume-Uni (Londres)





Line-up actuel

Michael "Mikkey Dee" Delaouglou : Batterie

Phil Anthony "Wizzo - Zoom" Campbell : Guitare

Ian Fraiser "Lemmy" Kilmister : Chant, Basse

Biographie de MotörheadEn 1975, après s'être fait virer de HAWKWIND parce qu'il y prenait trop d'importance, Ian Frasier Kilimister, dit Lemmy, décide de créer son propre groupe : BASTARD. Seulement, son manager lui demande de changer de nom : BASTARD devient MOTÖRHEAD, du nom de la dernière chanson que Lemmy avait composée pour HAWKWIND. Le nouveau groupe reprend quelque peu le biker rock à la HAWKWIND, tout en y ajoutant une touche de rapidité et un volume sonore d'une telle puissance que Lemmy finira par y laisser une oreille ! Lemmy Kilmister se charge du chant et de la basse, Larry Wallace est appelé au poste de guitariste et Lucas Fox complète le line-up derrière les fûts. Dès la fin 1975, le groupe entre en studio. C'est là que Lucas Fox est remplacé par Phil Taylor...

L'album "On Parole" n'est pas apprécié par les managers de MOTÖRHEAD, qui refusent de le sortir. Il sera finalement mis dans les bacs trois ans plus tard, une fois que le groupe aura connu le succès... Le groupe décide alors que l'arrivée d'un second guitariste serait la bienvenue et appellent Eddie Clarke pour une audition en 1976. Pour une raison encore inconnue, Larry Wallace quitte le groupe durant cette audition !!! Qu'à cela ne tienne ! Eddie Clarke prend alors sa place et MOTÖRHEAD reste un trio qui enregistre un disque, joue en live et, surtout, se trouve de nouveaux managers.

L'année suivante, en 1977, un album éponyme constitue donc la première production de MOTÖRHEAD, puisque "On Parole" est toujours mis de côté... Les fans apprécient la galette et MOTÖRHEAD commence à se faire connaître pour être un groupe jouant fort et parlant de choses crues. Si l'on ajoute un leader charismatique en la personne de Lemmy, on obtient là un cocktail détonnant pour faire un bon groupe de rock... En 1978, MOTÖRHEAD change encore de manager et passe chez Bronze Records. Lorsque le groupe entre en studio, son horizon musical semble plus dégagé que quelques mois auparavant.

En 1979 sort "Overkill", qui devient rapidement un classique, plaçant ses tubes dans les charts britanniques. MOTÖRHEAD tourne alors dans toute l'Angleterre. Sans perdre un instant, le combo repart en studio, toujours avec le même producteur (Jimmy Miller) et sort "Bomber", qui grimpe encore plus haut dans les charts que son prédécesseur et permet aux gars de tourner encore et encore en Europe. Si l'on ajoute la sortie de "On Parole" (enfin !), l'année 1979 voit donc la parution de trois albums de MOTÖRHEAD. Chapeau bas messieurs !

En 1980, après cette tournée européenne et un passage à la célèbre émission britannique "Top of the Pops", MOTÖRHEAD entre encore une fois en studio, mais avec un autre producteur (un de plus me direz-vous...), du nom de Vic Maile. Le groupe s'offre ainsi en 1981 ce qui est sans doute aujourd'hui son album studio le plus renommé à travers la planète : "Ace Of Spades". Le disque atteint la 4ème place des charts britanniques. C'est aussi la première galette des Britanniques à traverser l'Atlantique. Le disque est percutant. C'est, entre autres, l'une des raisons qui a poussé une bande de jeunes inconnus à se lancer dans la musique. Ces petits gars sont aujourd'hui mondialement connus sous le nom de... METALLICA !

Malheureusement, Phil termine l'année en se cassant le cou. En 1981, en attendant qu'il se rétablisse, Lemmy et Eddie jouent avec le groupe GIRLSCHOOL et produisent avec elles, sous la houlette de Vic Maile, un EP intitulé "St. Valentines Day Massacre", qui comprend notamment le hit "Please Don't Touch". Après avoir joué en duo avec les filles de GIRLSCHOOL au "Top of the Pops", sous le nom de HEADGIRL, MOTÖRHEAD reprend la route en direction des U.S.A. pour jouer en tant que "special guest" sur le Blizzard Of Oz' Tour d'OZZY OSBOURNE. Pendant ce temps, le live "No Sleep 'Til Hammersmith" est réalisé en Grande-Bretagne et atteint la première place des charts. Une place largement mérité pour un album live qui fait sans conteste partie des plus grands du genre. Le trio joue désormais les premiers rôles dans le monde du rock.

Après cet épisode américain, les boys enregistrent "Iron Fist" en 1982, un album qu'ils produisent eux-mêmes. Les ventes étant bonnes, MOTÖRHEAD reprend la route, mais Eddie Clarke claque la porte au cours de la tournée américaine. Il est remplacé par Brian Robertson de THIN LIZZY, avec qui le groupe conquiert le Japon et reconquiert l'Europe. Seulement, il semble que le hard bluesy de MOTÖRHEAD soit peu à peu dépassé par les nouvelles mouvances. Cela explique sans doute les changements de line-up qui vont s'opérer rapidement...

En 1983, MOTÖRHEAD rentre une nouvelle fois en studio (quelle productivité !) et enregistre "Another Perfect Day", le seul et unique opus avec Brian Robertson à la guitare. En fait, ce sont son habillement et son refus de jouer certains titres populaires de MOTÖRHEAD qui poussent "Robbo" vers la sortie dès la fin de l'année. MOTÖRHEAD engage alors deux guitaristes : Phil Campbell et Wurzel. Parallèlement, le groupe perd Phil Taylor, remplacé par Pete Gill, venu de SAXON. Avec tous ces changements, une seule chose est sûre : MOTÖRHEAD est avant tout le projet de Lemmy. Seul le bassiste-chanteur s'avère indéboulonnable. Les autres gars sont interchangeables... C'est avec ce line-up à deux guitares que le groupe se rend pour la première fois en Australie et en Nouvelle-Zélande et offre un dernier album au label Bronze Records avec le package "No Remorse", une sorte de compilation agrémentée de quatre nouveaux titres. Après cet album, Lemmy Kilmister s'engage dans une collaboration avec la pulpeuse chanteuse pop Samantha Fox, collaboration qui durera deux années.

En 1985, à cause de soucis avec Bronze Records qui s'éternisent, MOTÖRHEAD ne peut toujours pas enregistrer de nouvel album et doit donc fêter ses 10 ans de carrière en tournant et en participant à diverses émissions télévisées et radiophoniques en Angleterre, en Scandinavie et aux U.S.A. Les troubles étant enfin terminés, MOTÖRHEAD entre en studio pour GWR Records en 1986, avec Bill Laswell aux manettes. Il en ressort l'immense "Orgasmatron". MOTÖRHEAD est bien de retour après une pause forcée de près de 3 ans, comme le prouve leur inoubliable show aux Monsters of Rock de Donington.

En 1987, MOTÖRHEAD effectue la bande originale de la comédie "Eat The Rich", dans laquelle Lemmy joue même un rôle. Mais, juste avant que le tournage ne commence, le batteur Pete Gill quitte le groupe, qui voit le retour de Phil Taylor. L'album qui suit s'appelle tout simplement "Rock 'N' Roll". L'année suivante, MOTÖRHEAD joue aux U.S.A. en "special guest" d'ALICE COOPER et sort un nouvel album live intitulé "No Sleep At All". Les Britanniques sont toujours impeccables. Après une courte collaboration entre Lemmy et GIRLSCHOOL, que l'on surnomme désormais "les fiancées de MOTÖRHEAD", pour la chanson "Head Over Heels", l'année se termine par une autre apparition en "special guest", cette fois-ci sur la tournée des thrasheurs de SLAYER.

L'année 1989 est marquée par la participation de Lemmy en tant que chanteur et bassiste sur un LP de la charismatique chanteuse allemande Nina Hagen. MOTÖRHEAD tourne aussi sur de nouvelles terres, au Brésil et en Yougoslavie. Seulement, le torchon brûle avec GWR Records et empêche la sortie d'un nouvel opus. Décidément, MOTÖRHEAD et les maisons de disque, ce ne sont jamais de grandes histoires d'amour... En 1990, le problème résolu, MOTÖRHEAD signe finalement chez WTG-Sony et obtient un nouveau management et l'autorisation d'enregistrer un nouvel album.

C'est "1916" qui sort dans les bacs en 1991, suivi d'une participation à l'Operation Rock 'N' Roll Tour avec JUDAS PRIEST et ALICE COOPER. Dans le même temps, Lemmy Kilmister obtient la reconnaissance d'OZZY OSBOURNE, pour qui il écrit 4 chansons sur l'album "No More Tears". En 1992, "1916" est nominé aux Grammy Awards mais perd face à METALLICA. La même année, le groupe reprend ses bonnes vieilles habitudes et entre en studio pour enregistrer "March Or Die". C'est désormais le suédois Mikkey Dee qui se place derrière les fûts. Le groupe tourne alors avec METALLICA et les GUNS N' ROSES, dont le guitariste Slash participe d'ailleurs à l'album "March Or Die", chantant en duo avec Lemmy sur "I Ain't No Nice Guy".

De manière inexplicable, MOTÖRHEAD est éjecté par sa maison de disque, si bien que le groupe enregistre lui-même "Bastards" en 1993, sous son propre label, Motörhead, et signe un deal avec le label allemand ZYX, spécialiste de la dance music (si, si !) pour distribuer l'album. Cependant, ce dernier n'est pas distribué correctement. Néanmoins, il a le mérite de passer plus fréquemment sur les ondes que ses deux prédécesseurs... En 1994, MOTÖRHEAD tourne avec BLACK SABBATH et joue devant 45.000 fans en Argentine aux côtés des RAMONES. En fin d'année, le groupe rejoint les studios pour enregistrer "Sacrifice", qui sort en 1995, et après lequel Wurzel quitte le groupe sans être remplacé. MOTÖRHEAD redevient un trio avec une seule guitare.

En ce début des années 1990, Lemmy participe également au tournage de quelques films, dans des genres aussi variés que l'horreur avec "Hellraiser III" et le pornographique avec "John Wayne Bobbit Uncut" !!! On le retrouve même à la télévision dans des spots publicitaires pour une assurance-vie !

Mais revenons plus explicitement à MOTÖRHEAD... En 1995, le groupe fête donc ses 20 ans sous la forme d'un trio. Lemmy fête également ses 50 ans cette année-là. Finalement, l'année est riche en évènements, puisque CMC International signe le groupe (encore un autre label, décidément...). Cette année-là sort donc "Sacrifice", qui montre que MOTÖRHEAD est capable de mélanger dans le même pot les bonnes vieilles sauces et ce qui se fait de mieux en matière de rock 'n' roll moderne. Après une nouvelle année passée sur les routes à promouvoir le disque, le groupe reprend traditionnellement le chemin des studios pour enregistrer "Overnight Sensation", qui sort en 1996. Mais comme les deux opus précédents, ce disque est quelque peu boudé par les fans, car MOTÖRHEAD travaille désormais mieux le son de ses chansons, ce qui fait quelque peu perdre le charme "sale et amateur" des productions précédentes... Les années 1990 commencent à sonner comme une période creuse pour MOTÖRHEAD.

L'album suivant, "Snake Bite Love", sort en 1998, mais il apparaît encore relativement lisse... Bref, les quolibets sont foison et l'on dit que les "vieux" ne savent plus faire du rock, qu'ils sont finis... Pourtant, l'album ne manque pas de bons titres, tel le morceau introductif "Love For Sale" ou le titre "Assassin", qui prouve, si besoin est, que les anciens sont encore au poil techniquement. Rarement le son de MOTÖRHEAD a été aussi varié et aussi dur. Et pourtant... Le public boude "Snake Bite Love". Les années de vache maigre continuent pour le combo britannique, car le début des années 2000 est marqué par des albums insipides : "We Are Motörhead" (2000) et "Hammered" (2002). MOTÖRHEAD ressort la même sauce sans progresser musicalement. Les fans rongent leur frein en attendant des jours meilleurs...

Mais, alors que tout le monde croyait le groupe mort et enterré, les acolytes de Lemmy sortent un excellent "Inferno" en 2004. Les titres s'enchaînent parfaitement. L'album se termine sur un très bon "Whorehouse Blues" qui, cette fois-ci, nous donne vraiment envie d'attendre jusqu'au prochain opus. "Inferno" est le premier album de MOTÖRHEAD depuis longtemps à nous tenir éveillé de bout en bout. Tel un phénix, MOTÖRHEAD renaît de ses cendres et vient fêter dignement ses 30 ans en 2005. N'en déplaisent à certains, les adieux de MOTÖRHEAD ne sont pas encore pour demain...





Discographie de Motörhead

Albums
Overkill (CD - 1979 )
Bomber (CD - 1979 )
On Parole (CD - 1979 )
Ace Of Spades (CD - 1980 )
Iron Fist (CD - 1982 )
Another Perfect Day (CD - 1983 )
Orgasmatron (CD - 1986 )
Rock 'N' Roll (CD - 1987 )
1916 (CD - 1991 )
March Or Die (CD - 1992 )
Bastards (CD - 1993 )
Sacrifice (CD - 1995 )
Overnight Sensation (CD - 1996 )
Snake Bite Love (CD - 1998 )
We Are Motörhead (CD - 2000 )
Hammered (CD - 2002 )
Inferno (CD - 2004 )
Kiss of Death (CD - 2006 )
Motörizer (CD - 2008 )

music :

ace of spades - hellraiser-iron fist- the king of king - killed by death

Five Finger Death Punch

Aussi connu sous : 5FDP

Genres :Thrash-Hardcore

Date de formation : 2005

Pays :USA (Los Angeles, CA)





Line-up actuel

Jeremy Spencer : Batterie
Ivan Moody : Chant
Zoltan Bathory : Guitare
Matt Snell : Basse ex-Anubis Rising,
Darrell Roberts : Guitare
Modifier ce line-up






Discographie de Five Finger Death Punch


Albums
The Way Of The Fist (LP - 2007 )


music : devils own - ashes -never enough-the bleeding....

Killswitch Engage

Genres :Metalcore

Date de formation : 1998

Pays :USA (Boston, MA)





Line-up actuel

Justin Foley : Batterie
Joel Stroetzel : Guitare
Mike D'Antonio : Basse
Howard Jones : Chant (2002-présent)
Adam Dutkiewitz : Guitare


Biographie de Killswitch Engage

Killswitch Engage est devenu le porte-étendard de la GENERATION HEAVY. Avec The End Of Heartache, l'étendard a été mis de côté. Piétiné. Le metal retrouve sa flamme grâce à un groupe qui n'a pas peur de réécrire les règles du jeu.
Et tout ça parce qu'ils ont su se renouveler en accueillant du sang neuf dans le groupe, qu'ils ont obtenu un succès critique énorme dépassant toutes leurs espérances et qu'ils ont su gagner la réputation d'être un des meilleurs groupes de scène du genre par leurs prestations inspirées sur la Ozzfest américaine de l'été dernier et sur le MTV2 Headbangers Ball de l'automne 2003. "(La Ozzfest) fut vraiment une bonne expérience", dit le guitariste Adam Dutkiewicz. Il rajoute avec cet humour qui le caractérise: "J'ai eu un super bronzage de fermier et j'étais bourré à midi tous les jours. La réaction du public était vraiment excellente". "On ne s'habitue jamais vraiment aux fans qui chantent, c'est génial et gênant à la fois”, ajoute le nouveau chanteur, Howard Jones, avec humilité. "Tu as juste envie d'appeler ta mère et de lui dire: 'écoute!'”
Alive or Just Breathing, le premier album du groupe sur Roadrunner, a été décrit comme “causant plus de dépendance que du crack ayant été trempé dans de la nicotine ET enrobé de chocolat”. Il fut le signal d'un nouveau voyage musical vers leur troisième album, The End Of Heartache. Les guitares théâtrales et la rage débridée du morceau “My Last Serenade” sur l'album “Alive...” étaient contre-balancées par des refrains planants et des mélodies que le groupe a encore plus exploitées sur ce nouvel album.
Le morceau-titre est un monstre inébranlable, différent de tout ce que le groupe a pu écrire auparavant. Son aspect épique lui fait presque franchir la frontière avec le territoire de la power-ballade. "Rose of Sharyn" est un hymne metal au sens le moins traditionnel du terme, évoluant avec une énergie dynamique dans un crescendo, avec un refrain qui est certainement la plus belle récompense de The End Of Heartache. "When Darkness Falls", apparu sur le générique de fin du film "Freddy Vs. Jason", est le premier morceau que Howard a composé avec le groupe et tombe à pic sur The End Of Heartache. Avec "Breathe Life", il exprime un optimisme sincère qui rend le morceau vraiment 'pop': "breathe life/ for you are not alone/ breathe life/ inside your heart of stone" (“respire la vie/car tu n'es pas seul/respire la vie/à l'intérieur de ton coeur de pierre”)
Le line-up actuel de Killswitch est complété par les membres originels Mike D (basse) et Joel Stroetzel (guitare), et par le nouveau batteur Justin Foley. Justin est arrivé dans le groupe par l'intermédiaire d'Howard et de son autre groupe (Blood Has Been Shed). Tous les membres du groupe amènent les choses à un niveau de respectabilité et d'intégrité qui marque collectivement les groupes de la scène metal. Des groupes comme THRICE citent Killswitch comme influence dans leur liner notes, le guitariste Teppei Teranishi en disant même la chose suivante: “Je me souviens avoir écrit ces riffs un jour où j'allais répèter, en écoutant Killswitch Engage... ça se sent je pense”, faisant référence au morceau “Under A Killing Moon”.
C'est Mike D qui a fait la pochette de l'album, qui s'est révélé être la force motrice du processus de composition du groupe. "Les pochettes de nos albums ne sont que des reflets de ma vie quotidienne”, dit-il. "J'ai eu cette idée quand ma vie personnelle était au plus bas. J'ai travaillé et retravaillé un visuel pendant des mois et je l'ai enfin terminé fin avril. Nous l'avons utilisé pour inspirer les paroles, et non le contraire.”
A l'écoute de The End Of Heartache, il est clairement évident que Howard Jones est la personne qu'il fallait au groupe en tant que frontman, amenant indéniablement un plus au groupe. “Howard s'est imposé en tant que frontman et cela nous donne en retour plus confiance en nous en tant que groupe”, déclare Adam. "Maintenant on peut faire plus de pitreries et être plus débiles sur scène!” Cette nouvelle alchimie a été éprouvée pendant les éreintantes sessions d'enregistrement de l'album, au cours desquelles Adam a effectué un double travail: producteur et guitariste. "C'est très difficile parce que je joue aussi sur l'album, c'est une vraie montagne russe”, dit Adam.
"L'écriture de cet album fut plus stressante que pour le précédent”, ajoute Joel. "Essayer d'écrire et de tourner en même temps fut une corvée majeure. D'un autre côté, le changement de line-up a aiguisé ma curiosité quant à la direction que l'album prendrait. Je suis ravi de ce que Justin et Howard ont apporté.”
Tout cela nous amène à un Killswitch Engage plus puissant que ce que les membres du groupe ne pouvaient imaginer. Un Killswitch Engage qui va asseoir sa place au centre de cette nouvelle scène bourgeonnante de groupes réalistes qui ont revu à la baisse les prétentions du passé agité du heavy metal tout en en gardant les aspects positifs et la puissance que le genre a généré. "Tu as toujours envie que les gens apprécient ce que tu fais, que ce soit les gamins qui se mettent sur la gueule, ceux qui bougent la tête au fond de la salle ou tout simplement l'auditeur lambda”, conclue Howard. "Mais tout d'abord nous voulions faire un album que NOUS serions contents d'écouter. Et nous l'avons fait.”



Discographie de Killswitch Engage


Albums
Killswitch Engage (demo) (démo - 1999 )
Killswitch Engage (CD - 2002 )
Alive or Just Breathing (CD - 2003 )
Rose of Sharyn (Split - 2004 )
The End Of Heartache (CD - 2004 )
As Daylight Dies (CD - 2006 )
As Daylight Dies Special Edition (CD - 2007 )


music

breath life- life to lifeless-

Annihilator

Genres :Thrash Metal

date de creation: 1984

pays: Canada





line-up

Mike Mangini : batterie
Jeff Waters : Vocals, Guitar
Dave Padden : Vocals
Curran Murphy : Guitar ex-Nevermore
Russell Bergquist : Bass


biographie

Créé en 1984, le groupe ne décroche son premier contrat avec la maison de disques Roadrunner qu'en 1989, après un premier disque autoproduit en 1986, intitulé "Phantasmagoria", passé inaperçu et aujourd'hui introuvable.

Le premier véritable album "Alice In Hell" sort en 1989 alors que le thrash-metal est au sommet de sa gloire avec des groupes comme Slayer ou Metallica. Sa qualité musicale lui permet de rencontrer immédiatement un succès très important. Les apprentis guitaristes savent apprécier les talents de vituose de Jeff Waters, à travers des morceaux comme le superbe acoustique d'introduction "Crystal Ann" ou sur les parties ultra-rapides de "W.T.Y.D." ou "Burns Like a Buzzsaw Blade". Il est actuellement toujours considéré comme un des disques majeurs du thrash-metal, et est certainement le meilleur du groupe. Jeff Waters aura par la suite bien du mal à réitérer un tel exploit et certains considèrent Annihilator comme le groupe de ce seul album.

Le chanteur Randy Rampage et le guitariste Anthony Greenham ont disparu lors de la sortie de l'album "Never, Neverland" l'année suivante, remplacés par Coburn Pharr et Dave Scott Davis. Ces changements de personnel seront par la suite incessants tout au long de la carrière du groupe. Ce second disque suit musicalement la voie tracée par son prédécesseur mais s'avère moins inspiré. Cependant, il se vendit bien.

Le troisième album "Set the world on fire" sortit en 1993 ralentit le tempo et est résolument très commercial. Des morceaux comme la très calibrée FM ballade "Phoenix Rising" s'avèrent déconcertants pour les fans et ne permettront pourtant pas de conquérir un public plus large. Cette stratégie s'avère être fatale au groupe qui par la suite ne parviendra plus à retrouver le même niveau de popularité.

Conscient de cette erreur, Jeff Waters s'en retourne à ses vieux amours et sort 2 albums de heavy/thrash metal, les corrects mais sans génie "King of the Kill" (1994) et "Refresh the Demon" (1996). Le succès ne suit pas aux États-Unis alors en pleine vague grunge où ce style de musique n'a plus la côte, et est tout juste correct en Europe.

En proie à de perpétuels problèmes avec son personnel, Jeff Waters décide de tout faire tout seul sur l'album "Remains" sorti en 1997. Musicalement, le disque paraît très influencé par l'indus avec de nombreux samplers et des percussions jouées par ordinateur. Il ne fait pas l'unanimité et là encore le succès reste modeste.

Jeff Waters décide de frapper un grand coup en réunissant en partie les musiciens présents sur "Alice In Hell" pour l'album suivant "Criteria For a Black Widow", qui est sensé reprendre les choses là où son cultissime premier album les avait arrêté : mêmes thèmes, mêmes riffs de guitares ultra-rapides.

A partir de cette période, Annihilator livre à un rythme régulier des albums d'une qualité irréprochable auxquels il manque simplement une petite touche de génie que le public serait en droit d'attendre de la part d'un musicien exceptionnel.

Sur "Carnival Diablos" (2001) et "Waking the Fury" (2002), on retrouve comme chanteur Joe Comeau, auparavant guitariste des new-yorkais d'Overkill.

Le groupe a sorti le très bon "All for you" en 2004 et travaille actuellement sur son successeur "Schizo Deluxe" et sur son premier DVD.

Des débuts du groupe jusqu'à aujourd'hui, les divers musiciens qui se sont succédés ont plutôt été considéré comme des invités intervenant sur le projet personnel de Jeff Waters que comme des membres à part entière d'Annihilator




la discographie de Annihilator


Albums
Alice In Hell (CD - 1989 )
Never Neverland (CD - 1990 )
Set the world on fire (CD - 1993 )
King of the Kill (CD - 1994 )
Refresh the Demon (CD - 1996 )
Remains (CD - 1997 )
Critiria For a Black Widow (CD - 1999 )
Carnival Diablos (CD - 2001 )
Waking the Fury (CD - 2002 )
All for you (CD - 2004 )
Schizo Deluxe (CD - 2005 )
Metal (CD - 2007 )


music :

phoenix rising - denied -bloodbath -downright dominate

Soulfly

Genres : Death Tribal /thrashcore

Date de formation :1996

Pays :USA (Phoenix, AZ)



biographie



Après la mort de son beau-fils Dana, et le split de Sepultura fin 1996, 66431 décide de monter son projet solo, une espèce de super groupe faisant la part belle aux guests stars. Soulfly est créé officiellement le 21 janvier 1998, lors d'un direct avec les Deftones à Nulle Part Ailleurs. Avec un line-up jeune et tourné vers le néo-métal (Jackson Bandeira à la guitare, Marcelo D. Rapp à la basse et Roy "Rata" Mayorga à la batterie), 66431 accouche d'un premier album éponyme, enregistré sous la houlette de Ross Robinson. Soulfly emprunte le côté tribal cher à "Roots", en y ajoutant un côté plus rentre-dedans et une pincée de hardcore.

Le succès est immédiatement au rendez-vous, mais déjà, les problèmes de line-up commencent. Le premier guitariste s'en va, vite remplacé par l'ex-guitariste de Machine Head, Logan Madder. Ce dernier ne restera que 6 mois, et se fera remercier, au profit de l'ex-Snot, ]. En juillet 1999, c'est Roy Mayorga qui quitte la tribu Soulfly, pour être remplacé par 18035.

"Primitive" voit le jour à la fin 2000, et va encore plus loin dans le nombre d'invités. Tom Araya (Slayer), Chino Moreno (Deftones), Grady Avenell, Corey Taylor (SlipKnoT) font de cet album primitif un melting pot musical, à la manière des productions hip hop. Dès la fin de la tournée, en juillet 2001, le dernier batteur en date quitte Soulfly, pour des raisons financières (il n'était payé qu'en tournée). La tribu a décidément des problèmes de stabilité, et on peut craindre pour son avenir à ce moment précis...

Roy Maryorga, parti un temps faire mumuse chez Medication, rejoint finalement ses anciens camarades pour enregistrer "III", et réintègre peu après le groupe en tant que membre à plein temps. Ce troisième album, produit par 66431 himself, marque un retour au son des débuts de Soulfly, mais bien que très efficace, on sent que la formation tourne en rond, et que les compositions manquent cruellement d'originalité. Les thèmes abordés sont sempiternellement les mêmes (la mort de Dana par exemple), et certains morceaux se ressemblent comme deux gouttes d'eau ("Downstroy" et "Eye For An Eye""). Le groupe, largement mis en avant par le label Roadrunner, entame néanmoins en juin 2002 une tournée qui s'avère être un véritable succès. Après un an de promotion, le groupe rentre enfin à Phoenix, pour commencer à composer un quatrième album, qui incorporera selon les dires de Max, de nombreuses percussions provenant d'Afrique du Nord...

Mais tous ces plans sont interrompus par un véritable coup de tonnerre en septembre 2003 : après que Gloria Cavalera ait voulu virer Marcelo D. Rapp du groupe, Roy "Rata" Mayorga et Mikey Doling ont soutenu leur collègue en quittant le groupe (pour former Abloom). Maxou réagit vite, en embauchant immédiatement des pointures telles que Marc Rizzo (ex-Ill Niño), Bobby Burns (ex-Primer 55) et 18035 (ex-Soulfly...) pour donner quelques concerts fin septembre. Il se justifie de la manière suivante : "Je n'ai jamais voulu que Soulfly devienne un groupe comme Metallica, avec les quatre mêmes musiciens. Le line-up de Soulfly a changé sur chaque album et il est probable que ça continue ainsi. Pour arriver à ce que je voulais, il fallait que je reprenne tout au début, que je trouve des gens dignes d'intérêt, avec qui je n'avais jamais joué pour créer ceci".

"Prophecy", le quatrième album enregistré dans la foulée au studio Salt mine de Phoenix, sort fin mars 2004. Dave Ellefson, le bassiste mythique de Megadeth, y fait une apparition très remarquée, de même qu'Asha Rabouin (déjà présente sur "Primitive" et "III") et le groupe hongrois Eyesburn. Ce disque marque un véritable aux sources pour Max, avec plusieurs titres possédant la hargne de "Chaos A.D.". Mais surtout, Soulfly semble prendre une nouvelle envergure, en se détachant de la scène métal traditionnelle : le flamenco, le reggae, le dub mais aussi le R'n'B ont tout autant leur place sur ce disque que le tribe métal d'antan. La musique expérimentale et les vibrations world sont ainsi plus présents que jamais dans la musique de Soulfly. "Quand tu arrives au morceau "I Believe", l'album prend un aspect différent. C'est un morceau très spirituel, tout en étant un des plus heavy. Il parle de ma foi ainsi que de celle des fans. C'est un morceau ouvert que je voulais écrire depuis longtemps, avec une partie parlée au milieu. C'est ma propre confession, l'affirmation de ma foi en Dieu, ma croyance...".

66431 est donc une sorte d'OVNI dans le petit monde du métal : n'hésitant pas à se débarrasser de son personnel au moindre problème, il évolue à un rythme effréné, enchaînant les albums et les tournées sans faiblir. Adepte des expérimentations, Max continue à se frayer son petit chemin sur la scène métal de plus en plus formatée. En 2005 paraît Dark Ages

Line-up actuel
Joe Nunez : Batterie
Bobby Burns : Basse
Max Cavalera : Chant, Guitare ex-Sepultura-Cavalera Conspiracy
Marc Rizzo : Guitare






Discographie de Soulfly


Albums

Soulfly (CD - 1998 )
Primitive (CD - 2000 )
3 (CD - 2002 )
Prophecy (CD - 2004 )
Dark Ages (CD - 2005 )
Conquer (CD - 2008 )


music :

paranoia-back to the primitive - prophecy-enemy ghost-doom....the new album is their best